日前，2024天津舞蹈文化藝術博覽會高峰論壇在津舉行。業內人士齊聚一堂各抒己見，共同探究中國舞劇創作對傳統文化的挖掘與探索，以及中國舞劇與傳統文化緊密結合的必要性。

　　《朱鹮》《紅樓夢》《隻此青綠》《永不消逝的電波》……近年來，不少中國舞劇成為演藝市場中的“爆款”，中國舞劇在不斷探索與實踐中走向成熟。論壇上，著名劇作家、舞劇《朱鹮》《永不消逝的電波》編劇羅懷臻介紹了中國舞劇的發展歷程，他表示：“中華人民共和國成立以后，西方的芭蕾舞、現代舞逐漸引入，中國民族舞蹈也開始進入劇場，我們的舞劇誕生了。早先的中國舞劇創作就提倡民族化，一方面創作民族題材的芭蕾舞劇，另一方面以民族舞蹈元素創造我們自己的舞劇。本世紀初出現的《大夢敦煌》《紅梅贊》等舞劇已開始運用現代形式，說明中國舞劇已經走向成熟。”

　　羅懷臻認為，舞劇如今的火熱景象得益於幾個方面。首先是劇場的建設越發先進，舞台很有科技感，比如多媒體的運用，密集的吊杆、升降的舞台等，都給舞劇發展提供了可能﹔精湛的藝術、精良的制作也為舞劇提供了強大保障﹔同時，目前舞蹈界培養出的這批人才，基本是“70后”到“90后”，他們對中華優秀傳統文化更為親近。另外，舞劇因為沒有門戶之見，一直是一個發展中的藝術。羅懷臻表示，正是由於現在舞劇有了市場，有了劇場，有了人才，有了觀念，才有了今天的繁榮。

　　總覽近年走紅的舞劇劇目內容，“傳統文化”是個繞不開的詞匯。羅懷臻說：“當中華文化處於現代文明的背景下，就又一次激活了傳統題材，因為‘越古代越現代，越民族越國際’。恰恰是在歷史題材、古代題材作品中，人們更能看到強烈的現代感。”

　　通過新思路、新形式推動傳統文化的現代傳承，是當前許多文藝創作者積極努力的事情。“隻有紅樓夢·戲劇幻城”運營公司總經理俞楓表示，《紅樓夢》是中國古典文學中的高峰，怎樣讓這樣一本書“活”起來是項目設立的初衷。對傳統文化的挖掘要符合時代需要，形式上可以多樣化。“隻有紅樓夢·戲劇幻城”中有21台沉浸式演出，每一台都很難界定它到底是什麼類型，有的演出就像舞劇，因為舞蹈不需要語言，是一種更多人都能欣賞的藝術方式，所以在作品中就有大量運用。不拘泥於傳統表現形式，是對新作品最好的詮釋。傳統文化需要創新，現在有大量創新作品受到觀眾歡迎，觀眾的欣賞水平以及作品質量都在提升。

　　從天津走出來的青年舞蹈家王亞彬曾學習中國古典舞多年，她表示這個過程讓她對傳統文化產生了強烈興趣也得到了滋養。王亞彬介紹，2009年她開始創作“亞彬和她的朋友們”品牌作品，宗旨是“以世界語言講述中國故事，以中國元素呈現世界故事”。《青衣》《西游》由來自不同國度的藝術家共同完成舞台美學訴求，形成文化與創作理念的交流，屬於“以世界語言講述中國故事”，而根據易卜生同名作品改編的《海上夫人》則是“以中國元素呈現世界故事”，極簡且寫意的舞台，具有中國傳統舞台語言風格，以現代舞語匯和中國舞元素共同演繹北歐風情，展現主人公的內心世界。

　　天津市舞蹈家協會副主席、天津青年友好使者藝術團團長程悅，以該團創作的帶有天津本土特色的《名媛風華》以及與新疆和田地區合作排演的《山海情深》——“北京回信”等作品為例，從地域文化特色的角度出發，闡述了舞劇、歌舞劇創作中文化傳承與創新的理念。程悅表示：“中華優秀傳統文化博大精深，是文藝創新的重要源泉，今后我們會繼承發揚老一輩藝術家的精神，為中國舞蹈、舞劇的繁榮發展貢獻自己的力量。”（記者 劉莉莉）

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