京劇、昆曲、秦腔、黃梅戲、粵劇、越劇、豫劇……近來，津門戲曲舞台頻頻“有朋自遠方來”。一座歷史悠久的戲碼頭，如何在當下依然保持旺盛的戲“聚”力？

演員心中“試煉場”

天津自古就是八方伶人競技的戲碼頭。天津觀眾也很有“個性”：見多識廣，練就了獨到眼光﹔直爽性格，造就了不吐不快。由此，天津成了演員的“試煉場”——若能被天津觀眾認可，便有了唱響全國的底氣。

黃梅戲名家吳瓊日前來津演出時講起往事：“我20多歲時第一次在天津演出。我知道這裡的觀眾對藝術要求非常高，那時我初出茅廬，心裡特別緊張。結果大家對我的表演報以熱烈掌聲，我心裡一下就踏實了。”從2022年至今，吳瓊已連續5年來津獻藝，她說：“來天津唱大戲是我的心願，感謝天津觀眾這麼多年對我的不離不棄，他們對戲曲的熱愛，激勵著我不斷向前。”

在梨園界，天津既是考場也是福地。很多演員從這裡走紅，很多劇種在這裡繁榮。昆曲自明代在江南誕生以來，在千裡之外的天津一直知音眾多。去年和今年，上海昆劇團連續來津，上演《牡丹亭》《玉簪記》等經典之作。“這裡戲曲名家輩出，有著深厚的戲曲土壤。我們與天津的緣分不僅是來此演出，更是文化的尋根與致敬。”上海昆劇團相關負責人表示。

老戲換上“新包裝”

“一場演出，就能看到各地名角兒、集齊四大流派！”7月18日，中國大戲院策劃的京劇“梅尚程荀”傳承之“四妃”演出開場前，一位從東北趕來的“00后”戲迷興奮地說。

雖說“生書熟戲”，但對當代觀眾而言，“熟戲”也需“新顏”。傳統戲怎樣更有新鮮感？策劃很關鍵。“通過聚合復刻‘梅尚程荀’當年‘四妃’‘四紅’這樣同主題的經典劇目，不僅讓演出別致且有看點，也讓《魚藻宮》《紅線盜盒》等冷門戲重煥生機。”中國大戲院副總經理楊蕾表示。

“老戲新唱”的策劃對演員也有吸引力。在“四妃”專場中帶來《昭君出塞》的雲南省京劇院一級演員辛苑說：“作為尚派傳人，登上這方留下無數名角風採的神聖舞台，參與致敬前輩、形式新穎的演出，我心懷敬畏也深感榮幸，更敦促自己藝術上精益求精。”

前不久，“唱紅中國：中國大戲院全維度傳播煥新九秩老戲院”項目入選文化和旅游部藝術司戲曲全媒體傳播優秀案例。楊蕾介紹，中國大戲院在建院90周年之際推出貫穿全年、聯動全國多地名家名團的“唱紅中國”主題系列演出。群星閃耀的《定軍山·陽平關》、尚派荀派合演的《玉堂春》、復刻1936年開幕演出等一系列戲院自主策劃的演出，引得外地觀眾“為一出戲赴一座城”。“我們希望不斷探索傳統文化的當代表達，以新形式傳播古老藝術，讓天津戲碼頭演藝氛圍更加活躍。”楊蕾說。

走入生活“新場景”

走出劇場，戲曲正在融入生活。18日，百年古建孟家大院的庭院裡，水袖輕舒、昆韻流轉，北方昆曲劇院帶來的《西廂記》如期上演。

今年5月起，該院在這裡開啟常態化演出。作為北方唯一的專業昆曲院團，北方昆曲劇院緣何選擇常駐天津？院長楊鳳一表示：“孟家大院的院落氛圍與昆曲意境十分契合，沉浸式演出也能令觀眾感到更親切。我們攜手打造沉浸式演繹劇場，讓昆曲‘走出劇場、融入古建、走進生活’，在京津冀協同發展中，讓古老藝術煥發新生。”

戲曲與古建的雙向賦能，同樣在廣東會館（天津戲劇博物館）上演。日前舉行的“嶺韻流芳”文化交流活動中，粵劇《白蛇傳·情》、粵曲《芳華》來到渤海之濱。參演的廣東省曲協主席梁玉嶸說：“天津觀眾欣賞水平很高。雖然他們對粵語不那麼熟悉，但文化是共通的。天津無論在戲曲還是曲藝方面都是底蘊深厚，我們也希望多跟天津的藝術家和觀眾交流。”

當天南海北的戲曲人聚於津門，戲裡戲外也盡顯深情：越劇《蘇東坡》落幕后，梅花獎得主茅威濤向天津觀眾七次謝幕﹔秦腔折子戲演出間歇，劇團主持人跟天津觀眾嘮起家常﹔“二度梅”獲得者王紅麗在豫劇《抬花轎》的情節中和台下打成一片……從“戲曲碼頭”的“老底子”，到“戲劇之城”的“新排面”，津門戲碼頭的戲“聚”力，也流淌在演員與觀眾的情感共鳴中。（記者 劉莉莉）