天津是公認的戲曲大碼頭，南來北往的戲曲劇種在此融匯，留下了各自發展的堅實足跡。今起，“天津有戲”系列報道進入“足跡”板塊，歷數京劇、評劇、河北梆子、昆曲、越劇等民族戲曲藝術在天津的發展進程。

京劇藝術博大精深，有“國粹”美譽。在京劇發展史上，天津有著怎樣的地位？京劇演員為何把在天津演出視為“過關”？新時代的天津京劇又如何書寫傳統藝術的守正創新？

名家薈萃，京劇壯大在天津

京劇藝術是1790年徽班進京后在北京逐漸形成的。“天津與北京地界相鄰，京劇早在雛形階段便傳入天津。”天津市藝術研究所研究員甄光俊介紹，程長庚、余三勝等京劇第一代代表人物，都是很早就來津演出。京劇第二代代表人物譚鑫培，幼年時隨父譚志道自湖北來津習藝。天津鄉賢劉趕三，下海后成為專業丑行演員，以卓越的演藝成績位列“同光十三絕”。天津“老鄉親”孫菊仙師承程長庚，自成一派，享老生行當“新三鼎甲”的美譽。自京劇誕生初始，京劇各行當、流派的統領人物就薈萃津門。

在京劇界乃至戲曲界，天津被視為演員的“考場”，這與天津的地域特征、城市文化分不開。天津師大文學院教授鄭秀琴表示，近代天津是北方的經濟、交通樞紐，隨著城市發展，依靠體力勞動謀生的市民階層不斷壯大。戲曲藝術通俗易懂，成為他們普遍鐘愛的文藝形式。同時，天津聚集了大批外省商人，他們在津設立的會館均建有戲樓，每逢喜慶之日都要請戲班助興，有些富商權貴還常請戲班到家中唱堂會，這也給大眾的生活方式、消遣風尚帶來影響。

鄭秀琴認為，天津處於南北通衢的地理位置，藝人們奔赴當時京劇演出中心北京時，大多要經天津中轉，並在此熱身表演。頻繁的高水平演出，在潛移默化中形成了天津人酷愛京劇的風氣，培育了大批欣賞水平較高的觀眾，由此，在天津演出也鍛煉了藝人的演技。在觀眾與演員的良性互動中，天津成為京劇藝術表演的重要舞台。許多演員和劇目由各地走向天津，經天津觀眾嚴格檢驗后，又由天津走向全國，譜寫了一段段藝壇佳話。

求新求變，京劇改革在天津

在京劇改革的步伐中，天津是京劇求新求變的前沿。在天津，嚴范孫、林墨青、汪笑儂等文化教育界人士和戲曲演員都積極參與戲劇改良。根據真實事件編寫的時事戲《潘烈士投海》開啟了天津劇壇搬演時事、改良舊劇的風氣之先，后又有《治魔鬼》《新教子》等劇目上演，宣揚進步思想。汪笑儂主持天津戲劇改良社和戲劇改良練習所的工作，編演新戲，為學生教課。這一階段的戲劇改良雖以夭折告終，卻也在一定程度上讓國人激發了愛國熱情、接觸了文明風氣，給其后的戲曲改革提供了可資借鑒的經驗教訓。20世紀20年代后期，天津京劇又進入一個繁盛期。四大名旦、四大須生等京劇名伶在天津既同台競技又通力合作，高超的藝術表現力和大師風范，讓京劇藝術在津城絢麗綻放。

天津的京劇舞台上總有“新”。無論是1875年上演的《西游記》“水帘洞”一折，還是后來天津稽古社排演的《封神榜》《俠盜羅賓漢》，“以聲、光、電、化等多種變換形式來吸引觀眾”的彩頭戲令人耳目一新。京劇走出國門也與天津息息相關，甄光俊說：“京劇有史以來第一次到國外表演，始於天津永勝和科班出身的武戲演員張桂軒。他和舞台伙伴應邀於1891年從天津東渡日本，演出《白水灘》《伐子都》等一批武戲。這次演出，較梅蘭芳首次赴日演出早了28年。”

甄光俊說，京劇雖然形成於北京，但是在它從稚嫩到茁壯的成長過程中，天津從多方面向京劇的機體注入大量新鮮血液，對傳播弘揚京劇作出了重大貢獻。

守正創新，京劇發展在天津

新中國成立后，杰出的京劇藝術家不斷在天津涌現，成為舞台上的中流砥柱。當下，京劇在天津依然與時俱進、生機勃勃。天津京劇院、天津市青年京劇團繼承優秀傳統劇目，並立足現實推出緊扣時代脈搏的新編劇目，在傳承中唱響國粹新聲。

京劇藝術傳承發展關鍵在人。天津這座“京劇寶庫”不斷為本土乃至全國培養京劇人才。今年在津舉辦的京劇厲（慧良）派武生代表劇目研習班、張（君秋）派名劇《西廂記》（改編本）傳習班上，均有多地演員來津學藝，在津門名家的指導下提升技藝，收獲滿滿。

新時代的京劇藝術突破不斷，眾多津門京劇青年努力“破圈”。今秋上演的原創京劇輕喜劇《家有河東獅》，以青年人的視角解構傳統故事，從敘事到舞台演繹，既保留傳統精華又呈現當代樣貌。背靠歷史積澱、面朝時代大潮的天津京劇青年，帶著對傳統與現代的思考，為京劇發出洪亮正聲，吸引了越來越多的“90后”“00后”走進劇場，共享國粹藝術。

前不久，天津藝術職業學院京劇班學員匯報演出，孩子們的表現亮點紛呈。這是多年來老師辛勤哺育的成果，是孩子們在練功房裡汗水的凝結，更是天津京劇薪火相傳、人才輩出的又一新篇章。（記者 劉莉莉）

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