在天美藝術街區，一組風格鮮明的現代雕塑旁，漸漸聚攏起三三兩兩的市民，有人湊近端詳材質的紋理，有人后退兩步，尋找最佳的拍照角度。

這些陳列在街邊的藝術品，全部出自美院學生之手。幾步之外，幾扇明亮的落地窗內，正是壁畫系與雕塑系的教學現場。

市民在天美藝術街區欣賞雕塑作品展。人民網記者 郭維瑾攝

學生在街邊寫生、在市井中雕刻，創作過程全程向公眾開放……這是天津美術學院的日常教學場景。依托“新藝科”改革，學校將課堂延伸至城市空間，推動藝術教育與城市生活深度融合，探索高校與城市協同發展的新模式。

“透明教室”帶來教學新變化

學校將壁畫、雕塑等課堂搬入城市街區，教學過程面向公眾開放。

“上課就像在‘現場直播’。”天津美術學院2022級壁畫專業學生王苗苗說，“路人的一個眼神、一句點評，都在倒逼我思考：作品為誰而作？與環境是否協調？這讓我跳出‘自我表達’的舒適區，去和真實的社會對話。”她表示，“被觀看”的壓力正轉化為探索公共表達的動力。

坐落於天美藝術街區的雕塑實驗室。人民網記者 郭維瑾攝

對教師而言，挑戰與轉變更大。

“如今，每門課都要以面向公眾的展覽收尾，教師角色也隨之轉變。”天津美術學院壁畫系副主任伍璐璐表示，除了傳授技能，教師還需承擔策展、對接場地、協調資源等任務，“必須走出校園，在教學與社會之間搭建橋梁。”

課堂搬進街區，師生共同面對真實環境，教師從“指導者”變為項目“推動者”，教學關系也走向協作共進。

這一教學場景的轉變，背后是“新藝科”對藝術教育范式的變革。它促使藝術創作從自我表達，轉向與公共空間、社會審美和公眾需求的深度對話，為藝術人才培養提供了“在環境中學習、為社會而創作”的實踐范式。

“四區融合”下的奇妙化學反應

在天美藝術街區，校園與城市的邊界日漸模糊。

天津美術學院造型藝術學院副院長譚勛介紹，H棟教學樓通過連廊貫通，打破傳統封閉教室格局，形成“復式開放”空間。低年級學生可直觀觀察高年級創作，本科生與研究生交流更加便捷，教學資源實現共享。

還有部分教室面向市民開放。依托街區內的工作室與教學空間，學校定期開設國畫、版畫研修班和“天美夜校”，推動藝術教育資源向社會延伸。

不遠處，添美藝術店匯集師生原創設計，約七成商品為師生作品。

添美藝術店內寄售著許多天津美術學院師生的設計作品。人民網記者 郭維瑾攝

“看到自己的創作被游客購買，成就感無可比擬。”2022級雕塑專業學生張坤銘說，“藝術不僅能表達，也能服務社會，甚至形成可持續的模式。”基於這段經歷，張坤銘對未來有了新規劃：成為公共藝術家或藝術創業者。

“校區、社區、街區、景區”四區融合，生動詮釋了“新藝科”所倡導的跨學科融合與價值共創。在這裡，藝術不僅是美化環境的裝飾品，更是驅動產業創新、激活社區活力、塑造城市文化品格的生產力要素，構建了一個高校知識創新與外溢、城市文化滋養與反哺的良性生態圈。

“新藝科”到底“新”在哪兒？

在天津美術學院主校區，一套“五星齒輪”模型展示了“新藝科”改革的系統架構。

天津美術學院“新藝科”行星齒輪組。天津美術學院供圖

天津美術學院院長邱志杰打了個生動的比方：“它不是給傳統學科‘涂脂抹粉’，加幾門新課那麼簡單，其核心是一場從內涵、范式到價值的系統性重塑。”

這場變革主要體現在三個層面：

一是內核之新，讓藝術教育主動融入國家高質量發展格局，推動藝術創作從個人化的審美表達，轉向回應真實的社會需求、產業課題﹔二是體系之新，在學院內部構建“新內涵、新學科、新學習、新場景、新評價”五個環環相扣的子系統，並與“科技創新、產業煥新、城市更新、文化傳承創新”四個外部齒輪緊密嚙合，形成藝術教育與城市社會共生共榮的聯動生態﹔三是路徑之新，通過將課堂搬進街區、讓展覽面向市民等一系列舉措，將教學、創作和研究嵌入社會肌理。

從理論層面審視，這套改革架構的亮點在於“協同”與“融合”，通過內部系統的自我革新，精准嚙合外部社會發展的巨大齒輪，將藝術教育的動能有效傳導至城市發展的進程之中，為探索高校與城市協同發展提供了可資借鑒的“天美經驗”。

邱志杰表示，未來，學校將進一步拓展社會服務功能，探索建設面向全年齡段的“終身美育中心”，組建跨學科團隊參與社區營造、智慧養老等公共議題，推動藝術與科技、社會深度融合。

當高校與城市的脈搏同頻共振，這場源於課堂的改革，必將邁向更廣闊的天地。

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