海河浪涌，百戲登台﹔津沽藝脈，好戲相聚。今年初，中共中央宣傳部、教育部、財政部、文化和旅游部、中國文聯等5部門聯合印發《戲劇振興三年行動計劃（2026—2028年）》（以下簡稱《行動計劃》），為我國戲劇事業的傳承與發展擘畫了清晰藍圖。開年以來，天津依托深厚文化底蘊，持續推動經典重生與戲劇創新，一幕幕好戲接連登上炫彩舞台，走進觀眾心中。

戲曲傳韻 流派承薪火 舊腔綻新顏

天津戲曲流派紛呈，京劇、評劇、河北梆子三足鼎立、各擅勝場，積澱了豐厚資源，培育了代代名家，形成了鮮明的津派特色。

8月2日，天津河北梆子劇院在中國大戲院奉上喜劇《徐九經升官記》，生旦淨丑均為青年演員挑大梁，耍棍、飛叉、毯子功等高難度技藝展示讓戲迷大呼過癮：“衛梆子真出彩！”

“作為地方劇種的守護者、基層文藝的服務者，我們應該守住衛派河北梆子的根。”天津河北梆子劇院黨支部書記、副院長張衛星介紹，“《行動計劃》發布后，劇院組織了專家座談會，計劃圍繞五大流派挖掘優秀劇目與表演技藝。今年劇院新排了現代戲《暖夏》，以鮮活風格展現鄉村新貌，為傳統劇種賦予時代內涵，后續還會復排《蘭梅記》《四進士》等經典劇目。”

7月末，京劇張（君秋）派代表劇目《劉蘭芝》表演人才培訓班匯報演出在津完成，京劇表演藝術家葉少蘭為學員把關，充分肯定培訓班“演員與樂隊同步培養”的特色。這也是天津市青年京劇團連續3年創新推出整劇式人才培養模式，團長趙秀君介紹：“今年參與培訓的院團從12家擴至20家，覆蓋14個省市，年培訓50人。從《楚宮恨》《韓玉娘》到《劉蘭芝》，我們以完整劇目為載體培育青年人才，老學員經3年學習可獨立駕馭大戲，新學員快速夯實基本功。各地院團負責人盛贊學員在大劇場能‘鎮得住’。”她表示，當代戲曲人有責任將前輩藝術精髓交到青年演員手中，推動戲曲文化持續傳承。人才建設結出碩果，戲曲新作捷報頻傳。日前，天津京劇院新編武戲《潞安忠魂》入選中國京劇藝術節，助力劇目走出天津、走向全國。

“傳承絕非刻板復制臨摹，而是因材施教培育青年人才，讓評劇藝術與時俱進、生生不息。”3月，評劇名家曾昭娟弟子齊梓路在津首演全本評劇《白蛇傳》，填補了近年天津評劇院此類文武大戲的空白。齊梓路說：“這是我的首部代表作，20余名初登舞台的新人參演，以大戲實戰實現‘老帶新’，為他們提供了大型舞台的鍛煉機會。”6月，師徒專場連演《趙錦棠》《金娥》，以傳承版經典展現評劇新活力。下半年，劇院還推薦她參加“名家傳藝”英才班、“旦角骨干培養班”，通過高強度專業培訓提升綜合素質。

在夯實本土人才力量之余，評劇也跨越語言、地域邊界，向海外青年傳播戲曲之美。“我是‘關公’。”7月，西班牙學生Guillem隨“津彩中文”天津師范大學來華留學生中文交流營走進天津市評劇白派劇團，走完勾臉、勒頭、戴髯口、穿戲服全流程，沉浸式扮上戲曲裡的“關老爺”，在互動裡感受了評劇的獨特魅力。團長王冠麗介紹，本次活動共迎來190名海外學子，以“化身劇中人”的互動體驗傳遞戲曲美學。今年劇團將推出4部由青年演員領銜的評劇，涵蓋名家指導的傳承戲與量身定制的新戲﹔同時拍攝戲曲電影短劇，制作適配170余所孔子學院的教學片，以影像為載體向外傳播評劇藝術。

話劇煥新 舊址續經典 沉浸啟新境

天津素有“中國話劇搖籃”之稱，20世紀初，教育家張伯苓、張彭春兄弟率先探索本土話劇革新，為經典傳承創新打下堅實基礎。

話劇《日出》與天津淵源深厚，曹禺曾提及故事核心場景取材於天津惠中飯店及南市一帶，上世紀30年代，《日出》的天津首演落地中國大戲院，曹禺親自在側幕把場。如今，在金街上演的實景版《日出》持續出圈，成為沉浸式演藝新地標，不少外地游客專程來此打卡。“在故事原生地看實景演出，歷史建筑與劇情渾然交融，獨特的時空氛圍感是普通劇場無法復刻的體驗。”蘇州游客許曼說。飾演陳白露的青年演員王知羽表示，實景場地的歲月肌理與津門獨特底蘊，讓演員更能共情人物內核、讀懂作品專屬的津式底色。10月，擁有75年歷史的天津人民藝術劇院將攜全新文旅版《日出》，落地90年歷史的中國大戲院開啟首演，以全新演繹形式活化經典，擦亮天津城市文化名片。

天津在復刻經典的同時持續深耕戲劇創新，聚焦年輕化、沉浸式演藝業態升級。8月7日，北方演藝集團“扶風起飛”計劃孵化劇目行進式夜游話劇《夜半伶歌》迎來首輪收官演出。該劇自1月落地中國大戲院以來，讓這座文物級戲院實現了全域開放、煥發了全新活力。劇目以民國梨園懸疑故事為核心，創新“雙劇情盲盒”玩法，觀眾協作拼出完整劇情，感悟傳統文化。中國大戲院副總經理楊蕾介紹，今年初，“扶風起飛”計劃劇目孵化平台正式落地中國大戲院，以扶持青年戲劇人才、打造兼具藝術性與市場價值的劇目為目標，推出了一批創新作品，讓老牌劇場向“智慧劇場”蛻變，持續豐富了我市的演藝業態。

市井生根 曲藝承雅韻 戲法入新戲

從茶館裡的鼓曲聲聲，到舞台上的曲藝劇盛景，再到街頭巷尾的沉浸式演出，作為“曲藝之鄉”，天津曲藝藝術始終緊扣時代脈搏生長。

曲藝劇是天津的“獨門絕活”。8月下旬，天津市曲藝團在中國大戲院推出曲藝劇《碩二爺傳奇2》。副團長兼主演夏炎介紹，這不是簡單的曲藝聯唱，而是擁有完整劇情與人物塑造的作品，以天津時調、天津小調等曲種為主旋律，集結老中青三代演員同台，以實戰演出鍛煉青年人才，打造天津人自己的“本土音樂劇”。導演魏以剛表示，該劇在傳統曲藝基礎上大膽創新，豐富配樂編排，融合戲曲演繹與舞台表演，實現曲藝與戲曲的有機交融。

夏炎表示，希望通過演出讓年輕演員多唱天津時調，同時把天津方言、俚語融入唱詞對白，在現代戲劇中探索非遺轉化路徑，既培養青年人才、保護地方語言生態，也避免曲牌隨傳承人老去而失傳，提升其傳播力與地域文化認同。

除曲藝外，天津還有“戲法窩子”之稱。5月初，京津冀聯合打造的原創舞台劇《大戲法》在津上演。該劇由天津市雜技團演員楊小磊跨界主演，首次將古彩戲法與現代舞台深度融合，以清末歷史為背景，以戲法為線索串聯權謀故事與人性博弈。9月，該劇再度上演。

歌劇雅鳴 洋樓當舞台 演藝新態生

“我的歌劇最高演出紀錄是在天津創下的。1982年，中央歌劇院在天津第一工人文化宮，一個多月內連演39場中文版《茶花女》，場場爆滿。”5月，97歲指揮家鄭小瑛來津時回憶的這段經歷，正是天津深厚戲劇底蘊、龐大忠實觀眾群體最生動的佐証。

中秋、國慶假期，天津歌舞劇院都會在意式風情區上演歌劇《茶花女》片段，帶來沉浸式戶外歌劇體驗。這場演出從角樓陽台移至馬可波羅廣場，已持續一年多，成為天津亮眼的文旅名片。不少游客駐足拍攝，稱贊“把劇院搬到街頭，是獨一份的天津浪漫”，女高音歌唱家麼紅看完后贊嘆“天津太洋氣了”。5月，該院將音樂會版歌劇《費加羅的婚禮》搬上了海河畔的戶外舞台，沒有封閉劇場圍牆阻隔，觀眾伴著晚風就能近距離感受古典音樂裡的幽默與溫情。歌唱家王來說：“直面觀眾表演能增強演員自信和舞台把控力。”天津歌舞劇院黨委書記、院長鄭芳表示，這種“藝術破圈”的實踐，打破了高雅藝術與大眾之間的心理距離，讓歌劇欣賞更親民、更易入門，也是劇院深耕文旅融合的全新探索，持續賦能津城特色演藝品牌建設。

5月，天津音樂學院200余名師生在意式風情區威尼斯廣場，完成戶外實景歌劇《鄉村騎士》首演。參演學生表示，在實景建筑街區演繹經典，既錘煉了專業能力，也真切地感受到藝術扎根大眾的魅力。院長王宏偉表示，這是學院首次將意大利經典歌劇引入公共空間，全程以意大利語原文演唱還原純正西西裡風格，讓經典歌劇與津沽煙火交融，推動高雅藝術走近大眾、涵養城市文化氛圍。

除了歌劇，天津本土音樂類演出也日漸豐富。8月2日，記者走進天津首座環境式音樂劇劇場——南開大悅城牛奶劇場，天津青年友好使者藝術團打造的人文歌舞秀《名媛風華》正在上演，以歌舞演繹張愛玲、陸小曼、趙一荻的傳奇經歷。該團編導房瑩介紹，歌舞秀弱化復雜敘事、降低觀賞門檻，主打沉浸式視聽體驗，區別於傳統強劇情音樂劇。今年，劇團依托牛奶劇場持續拓寬演出品類，推出環境式懸疑音樂劇《無刃之鏡》2026版、環境式互動秀《牛馬人生游戲廳之誰是大富豪》。為適配市場化發展，劇團鼓勵演職人員一崗多能、跨界成長，錘煉多元技藝。此次執筆互動秀創作的音響師胡昕介紹，作品將天津城市歷史與市井文化融入游戲環節，讓觀眾在娛樂中讀懂本土故事。

在天津街頭能偶遇沉浸式演出，進劇場看戲還能享惠民補貼。全國首創“變補貼院團為補貼觀眾”的天津文化惠民卡，以真金白銀的補貼激發市民觀演熱情。天津北方演藝集團市場營銷中心主任任博介紹，今年上半年文惠卡發行9.1萬張，天津演藝網演出5027場，全市所有國有文藝院團的演出均可持卡購票，証明了我市演出市場的持續活躍。

從經典話劇活化重生、傳統戲曲薪火賡續，到民俗曲藝煥新出彩、高雅歌劇落地親民，天津這座“戲劇之城”不斷打破藝術邊界，拉近大眾與舞台的距離。乘著戲劇振興的東風，天津持續守正創新、深耕精品、普惠民生，擦亮城市文化名片，讓各類文藝業態生生不息，構筑起全域沉浸、全民樂享的津門文藝新圖景。（記者 王洋）