人民网天津6月24日电 （记者崔新耀） 传统水墨如何与AI技术共舞？高校艺术教育在数字时代应如何突围？日前，“诗与星河”南开大学文创艺术师生展暨《新媒体视觉设计与创作》结课仪式在南开大学举行。

业界认为，这场汇集近百幅师生作品的展览，不仅展示了传统艺术与新媒体设计融合的创新实践，更成为观察当前高校艺术教育如何应对技术冲击、寻求“活态化”发展的一个行业切片。

在AI技术能够高效生成视觉内容的背景下，如何界定艺术创作的核心价值？

本次展览指导教师李欣提出以“无界、温度、初心”三个关键词作为破题思路。她表示，艺术应尊重青年个性化的创意表达。面对AI技术发展，智能工具可以复刻纹样，却无法替代作品中的人文温度与创作者的真挚情感。 她结合“允公允能、日新月异”的南开校训指出，艺术探索需以传统为根、以创意为翼，在技术浪潮中通过情感投射确立人的主体价值。

高校文创教学正在从单一的技法训练向跨学科、复合型人才培养转型。

展览现场，文创书签、丝巾、篆刻、装饰画及创意彩灯等多元作品同台，展现了学生利用不同载体对传统文脉进行的现代转译。

天津大学合成生物与生物制造学院教师冯远航在参观中表示，打破学科壁垒已成为赋能创作的重要趋势。他结合跨学科融合趋势，肯定了南开文创教学打破学科壁垒、赋能多元创作的特色，为师生创作提供了新思路。

这种文理交叉的观察视角，印证了数字化时代艺术创新需要更广阔的知识图谱支撑。

南开大学文学院教授杨岚从行业发展趋势层面，对艺术教育与新兴技术的融合给予了肯定。她表示，艺术成长需要日复一日的深耕，希望青年学子坚定文化自信，积极探索新媒体、AI技术与传统艺术的融合路径，推动传统艺术时尚化、活态化发展。

此外，如何让具有深厚历史底蕴的校园文化IP在青年手中“活化”，也是本次展览探讨的重要命题。

南开大学东方艺术系校友庄雪阳特别提及了父亲创作的南开大学标志性校园景观雕塑《希望》。庄雪阳寄语青年学子，以笔墨传文脉、以创意启新程，永葆艺术初心，让传统艺术在青年创新中焕发活力。

展览中，一批基于南开“公能”精神与校园景观的衍生创作，正是对这一理念的生动实践。

学生代表李沅潞、胡嘉容等也在分享中提到，从理论学习到创意落地的过程，正是青年一代尝试用当代语言重构传统美学、建立文化自信的过程。

(责编：张静淇、潘旭海)

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