日前，2023年京津冀高蹺交流展演在津南區小站鎮舉行。來自三地的8支高蹺隊伍同場競技，各展所能。如此集中的高蹺展示業內少見，現場表演與專家點評結合的活動方式，讓觀眾在高蹺鑼鼓鏗鏘的“熱鬧”中，一探傳統民間藝術的“門道”。

　　手眼身法步 把人物“走”出來

　　高蹺是一種歷史悠久的民間表演形式。參與此次活動的隊伍，均來自三地的非遺項目，表演各具特色。有的陣容齊整、音樂優美，有的文蹺武蹺結合，有的進場方式考究具有舞台藝術感覺，還有跟頭利落的“小英哥”、倔強扑蝴蝶的“公子”等人物，都讓人印象深刻。觀眾袁先生略帶驚訝地說：“以前看高蹺都在年節，演員敲敲打打扭一扭，大伙兒看個熱鬧。這次集中仔細看，才知道高蹺表演也是有人物、有情節，感覺很有‘門道’。”

　　葛沽長樂老高蹺隊表演了一段“公子扑蝴蝶”，整段節目既有扑抓蝴蝶的情節表演，也有穿著高蹺倒立、跳躍過人等技巧。負責人胡亞培介紹，高蹺裡的“公子扑蝴蝶”是一個正式的表演體系，分為三撣、三扑、三捏等程式化表演。情節上，蝴蝶不會讓公子抓住，那麼公子就會越來越著急，蝴蝶落在地上，公子就往地上扑，圈裡有句話叫“公子倒立蝴蝶來”，所以，倒立的動作不是單純賣弄技巧，而是有層次的情緒遞進才有的動作。

　　來自河北省安新縣的邵氏高蹺屬於武高蹺，雖側重炫技，但一些技巧也與內涵意義相輔相成。負責人邵海南說：“比如蹦板凳，就有一層含義。我們的高蹺講的是‘十二妖仙’故事，板凳就好比一座大山，蹦過去，就代表翻越高山、修煉成仙。”

　　邵海南坦言，相對武場技藝，文場表演更具有難度。武場比較看重體力、爆發力，文場考驗的是內力。唱戲可以用唱、念來表達，可是高蹺基本都靠肢體語言。不同人物有不同的“扮相”，也有不同的“走相”，這就需要演員通過手眼身法步，把人物“走”出來。

　　高蹺有新人 “走”出新姿態

　　在各支表演隊伍裡，葛沽長樂老高蹺的隊伍顯得年輕化。同一個節目，少年人走一遍，小朋友再走一遍，彰顯薪火相傳。“我們這次派出的也是‘老少班’。”胡亞培解釋：“一部分是2015年加入的孩子們，現在已上中學，掌握得相對多一些﹔另一部分是通過非遺進校園剛剛開始學習高蹺的小學生。雖然他們年紀都不大，不過在隊伍裡也是兩代人了，所以稱得上‘老少班’。”

　　胡亞培是“80后”，在團隊裡承上啟下。現在，整個隊伍裡上至七八十歲的長輩，下至小學三四年級的孩子，大約100人。“葛沽長樂老高蹺隊傳承有序，而且人們都是無私的，不要報酬。”胡亞培說。

　　邵氏高蹺是一支傳承有序的職業高蹺隊，還曾登上央視春晚舞台。傳至邵海南已是第四代，他也隨著傳承推動創新。比如技巧上借鑒街舞，綁著高蹺趴在地上做“鰻魚”動作，還有連翻、后翻、前空翻、前手翻等高難技巧，都是在邵海南這一代創出來的。

　　邵海南的高蹺技藝雖是家傳，但他並不保守。他坦誠地說：“我有五六十個徒弟，來自河南、山東、陝西、天津等很多地方。我不收費用，來了就學，學會了也可以隨時走，隻要你愛好高蹺、不怕吃苦就行。高蹺藝術本來就是屬於中國的，我個人沒必要有所保留。更多人學會了，高蹺就能得到弘揚。”

　　突出本土特色 為非遺注入潛力

　　此次活動中，潘志濤、周萍、王鴻昀等民族民間舞蹈專家直言，這些高蹺隊伍表演的情緒、節奏、技巧、韻律、編排等方面細致講究，令人深感高手在民間。同時，專家也提出，非遺傳承發展，既要繼承傳統的規矩、動作、技巧，也要有所創新。比如有的隊伍融合了街舞表演，類似這樣有機融入、借鑒其他藝術元素或技藝，就是在給非遺注入發展潛力。另外，總覽各支隊伍的服裝，感覺大同小異，如果能突出本土特色，將之融合到高蹺隊伍的服裝乃至表演等各方面，也會帶來推陳出新的可能。（記者 劉莉莉 文並攝）

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