進入2020年,網絡電影火了起來。近日,廣電總局公布了2020年4月份重點網絡影視劇規劃備案情況,其中通過規劃備案的網絡電影共298部。因疫情的原因院線停擺,網絡電影卻逆勢上揚,4月份更是創造了“重點網絡影視劇信息備案系統”啟動以來的最高紀錄。
疫情期間,各類“宅家經濟”呈現出爆發式增長,電影觀眾紛紛從線下轉移到“雲上”,網絡電影承接了廣大人民群眾的居家觀影需求,成為當前電影產業發展的新增量。
產品思維為票房護航
今年上半年,院線停擺,唯一的光亮來自於網絡電影,3月19日上線的《奇門遁甲》分賬票房突破5300萬元,超越網絡電影最高票房紀錄的保持者《大蛇》(5078.4萬元),登上分賬票房冠軍寶座﹔《倩女幽魂:人間情》上線14天,分賬票房破3500萬元……根據貓眼的數據顯示,截至5月初,上線的網絡電影中有25部分賬票房破千萬元,其中愛奇藝平台上線16部,數量同比增長300%。
作為《奇門遁甲》的制片人,參與了院線版和網絡版兩個版本的魏君子表示,“2017年院線版的《奇門遁甲》,徐克導演與袁和平導演不滿足於以往拍攝的作品,他們有更高的追求。但2020年網絡版的制作方,他們有一股生猛的勁兒,網生代出身、美術出身,他們知道自己的優勢在哪裡,把美術、服化道的優勢放大,他們在以往《奇門遁甲》世界觀的基礎上,專注視覺效果,增加吸引力。這讓我看到兩代電影人的努力,兩代人共同創造了《奇門遁甲》。”
另外,與院線電影不同,網絡電影在網絡營銷、消費渠道都發生了巨大變化,新片場影業總裁牟雪表示,因為網絡電影的營銷預算比院線電影低,所以要求網絡電影的營銷更為精准、營銷周期需要更集中。因此網絡電影在渠道上更加注重短視頻營銷,而片方對於營銷的規劃也越來越有經驗。魏君子在跟項氏兄弟合作《奇門遁甲》時,就發現他們在創作早期已把營銷點精確地預埋在作品裡,而且他們了解自己的優勢,懂得自己的“產品”在賣什麼。
魏君子表示,網絡電影人往往以數據優先,是產品思維,院線電影更多的是作品思維,要求在創作、制作上有很高的自由度,“網絡電影往往投資成本比較低,有很嚴格的拍攝成本和時間控制,這種嚴格的限制會激發他們很強的創作活力。網絡電影馬上要進入第三個階段,在第三階段需要在故事上、表演上有新的升級,不止停留在用噱頭吸引觀眾,這是值得我們探討的。”
此外,2020年越來越多的用戶選擇大屏觀看電影,電視端成為網絡電影分賬票房的新增長點。數據顯示,愛奇藝網絡電影電視端票房貢獻量相比於2019年上漲了55%以上。比如,《狙擊手》《特種兵王3》等中年男性向的電影,在電視端的觀看量已經逼近50%。北京現代音樂學院互聯網影視系教學主任柏寧表示:“疫情加速了網絡電影向終端的普及,但最終是不是能讓這些觀眾留下來,還是內容決定的。”
因為疫情的原因,院線停擺,網絡電影卻發展迅猛。耐飛聯席CEO、兔子洞文化創始人盧梵溪向記者表示,“網絡電影有效補充傳統影視題材缺口,短平快的制作特點可以快速適應市場變化,捕捉題材熱點享受內容紅利。另外,網絡電影市場逐漸健康,‘提質減量’催生優質內容吸引更多付費用戶,這都是網絡電影如今發展的迅速的原因。”
原創作品發展空間大
去年10月,“網絡大電影”正式更名為“網絡電影”,從更大的層面獲得了官方的認可。與此同時,2019年網絡電影總體產量也大幅度下降,首次少於1000部。整個行業都形成了共識,網絡電影到了“提質減量”的關鍵時期。而從全網上線影片的數量可以看出,今年行業繼續延續這一大趨勢。雖然數量減少,但市場表現居於頭部的影片大增。
從2020年分賬票房破千萬影片原創題材與IP系列題材的數量票房對比可以看出,上半年IP系列作品優勢依舊,部均票房達到1900萬元,展現出這類作品強大的市場價值。同時,原創題材發展潛力巨大,在整個的數量佔比中,已經達到了44%。近些年的市場數據表明,原創作品潛力巨大,不時有精品冒出。愛奇藝5月上線的原創奇幻冒險片《雙魚隕石》,以其燒腦的劇情,多次反轉的情節,贏得了觀眾好評,成為近期原創作品中的佼佼者。
網絡電影和院線電影的熱門題材也有所差異,梳理院線電影票房過千萬,網絡電影正片播放量過500萬元的影片,可以發現動作、喜劇、奇幻、愛情、武俠是網絡電影題材佔比中的前五位,網絡電影在劇情、動畫、科幻等題材仍有較大的發展空間。而院線電影有五分之一的選擇是劇情片,近幾年院線電影的爆款恰恰是現實主義題材,這也表明觀眾喜歡與自己有共情的電影作品。
網絡電影熱門題材中,愛情等情感題材偏少,25部破千萬元影片當中,隻有兩部是愛情題材,而面向女性用戶的網絡電影比較稀缺。牟雪表示,從目前整個網絡電影的制作周期、從業者的過往經歷來看,情感表達是更難的,相對於后期、視效來說,非量化的情感表達對創作者的要求更高。所以過往網絡電影更多的資金投入都在美術、道具、后期特效等方面,讓女性觀眾最在意的情感表達上花費的精力還不夠,牟雪表示,“未來我們網絡電影想要破圈,還是要男女觀眾兼顧。”
愛奇藝電影中心項目合作部總監張依詩認為:“網絡電影從1.0時代走向了2.0時代,它的工業水平有了一個大幅度的提升,審美水平也在提高。但如果你問身邊的人,這一年內真正影響到你的電影作品,幾乎沒有人會提及網絡電影。雖然第一季度網絡電影市場有了一個很好的數據走向,但它還沒有達到3.0的質變。”造成網絡電影瓶頸的原因,是因為它走的是商業產品路線,而不是有思想深度和人性表達的“作品”。另外,她表示,類型化或題材的豐富是一個電影市場健康的基礎,網絡電影領域的題材類型還需要不斷豐富。另外,網絡電影現階段如何體現年輕人的態度和創意也至關重要。
貓眼的調查顯示,在經歷了全球性災難后,用戶的題材偏好將向喜劇片、動作片、犯罪片、真實人物傳記片傾斜,打破已有題材的桎梏,尋找下一條內容的跑道,成為今天的新賽點。
制作水平更新迭代推動升級
據愛奇藝數據顯示,2019年院線電影票房前十的影片平均評分9.2分,9分以上的院線電影貢獻了65%的票房,影片評分是用戶選擇到影院觀看影片的重要影響因素。2020年,線上觀影用戶對網絡電影的討論度正逐步提升,討論熱度最高的內容為演員、角色,同時用戶對於影片制作的相關評價佔比提高,體現出用戶對網絡電影制作水平的更高要求,網絡電影被歷史機遇推到了一個新的高度,需要自身的升級和質變。
盧梵溪從事網生內容多年,談及網絡電影從2013年發展到今日的變化,他表示,早期網絡電影大多粗制濫造,蹭IP的現象屢見不鮮。如今,具有真正的IP屬性的《鬼吹燈》《火神》等原版IP入場網絡電影,可見網絡電影在內容上的不斷完善和更新。另外,參演人員和制作班底也發生了變化,“演員從早期網紅加入,如今傳統影視藝人、院線級別的制作團隊加入網絡電影,這也使往日的草台班子走向制作升級。”如今,更加多元的題材類型亮相網絡電影中,比如商業主旋律作品《奇襲地道戰》逐漸掀起賽道新一波熱潮。盧梵溪說:“網絡電影市場從競爭走向競合,從單一發行平台走向多平台發行,這使得網絡電影初具網絡院線規模。”
盧梵溪認為,傳統電影人內容經驗與生產的資金體量均屬於行業頭部水平,善於在內容上精耕細作,但傳統電影人對垂直觀眾圈層了解程度比較低。“網絡電影補充冷門賽道、面向垂直人群,具有在垂直賽道中快速摸索、快速生產、快速升級的特點。比如,院線電影一部作品通常2-3年完成,網絡電影2-3年可以完成2-3次迭代升級。另外,眼下網絡電影的迅速發展對從業者提出了更多挑戰,要求從業者適應市場變化、理解用戶圈層的變化。”
在今年春節檔中,《囧媽》《肥龍過江》等幾部院線電影轉網上映,“院網同步”“先網后院”“院網融合”再次成為整個電影行業熱議的話題。盧梵溪認為,未來網絡院線潛力巨大,“院線電影一年600億元票房,20億元購票次數(平均計算每張電影票30元)。視頻平台付費用戶已經接近3億,3億人次的付費能力與線上消費頻次擁有巨大的想象空間。”此外,他表示,傳統電影創作團隊入場,網生創作團隊的快速更新迭代會推動網絡電影不斷升級。網絡院線與網絡電影相輔相成,網絡院線不斷向網絡電影提出更高的內容要求,反之,網絡電影的內容迭代也會助於網絡院線快速形成規模。
電影形式千變萬化,但歸根結底仍然以內容為本。柏寧認為,未來網絡電影真正的“出圈”,靠的是人才上下游的流動,電影明星演員、院線電影創作人才的加入,都會助力網絡電影真正實現出圈。(記者 張潔)